Locos por la tele

Una patrulla ridícula

¿Cómo se dispone uno a ver una serie producida por Robert de Niro? Pues con las expectativas muy, pero que muy altas. Casi casi tanto como las que tuve para disfrutar de Luck,con Dustin Hoffman. Y el chascazo ha sido similar. NYC 22 me recuerda demasiado a Rookie Blue. De hecho, en un primer momento se barajó el título provisional de Rookies. Ya empezamos mal… Innecesaria absolutamente esta nueva versión, fuera de tiempo y lugar. Irritante también el maquiavelismo de los personajes: los buenos son muy buenos y los malos, malísimos. Los aprendices muestran una ridícula sumisión ante unos superiores pasadísimos de rosca. Y luego, cómo no, la sorpresa absurda de descubrir que los recién licenciados conocen a los delincuentes más de lo que en un principio parecía… Muy facilón este truco también.Excesivos igualmente los casos que se tratan por capítulo. ¿No sería mejor meter menos tramas y desarrollarlas más? Todo pasa demasiado rápido y demasiado por encima. Las secuencias de acción intentando calmar a los adolescentes chungos de los barrios conflictivos, tipo Mentes peligrosas, parecen ridículas. Y lo mismo pasa con las bromitas pesadas de los superiores con los novatos. Con este panorama no es de extrañar que la CBS se esté pensando seriamente renovar la ficción por una segunda temporada. Simplemente, la cosa ya no da más de sí… Bastante tienen con terminar la primera entrega de una manera digna, y lo veo complicado.

Arrancadme los ojos… de Belén

¿Cómo reaccionarías si un día participaras en un casting porno –confiamos en que para la mayoría de los lectores sea mucho imaginar– y quien juzgara tus prodigios sexuales fuera Belén Esteban? A través de Los ojos de Belén vimos que la consecuencia es muy taurina: seis gatillazos, seis. “¿De verdad que impongo tanto?”, preguntó la ‘copresentadora’, repanchingada en un sofá, a los humillados machitos. Si ‘imponer’ es lo contrario de ‘poner’, la respuesta es afirmativa. Belén comentó la jugada (aunque según la voz en off “no se mojó”) al lado de Dinio, quien a la misma hora actuaba para Cuatro en un especial de Callejeros sobre adictos al sexo. Noche caliente en Mediaset, sí señor.
Pero volvamos a la esencia de este nuevo micromundo dentro de Sálvame Deluxe, que trata de reflejar cómo ve la princesa del pueblo la sociedad actual. Entornada, diría yo, que la caída de párpados es lo que tiene. Con esa cara de hastío infinito se paseó por un sexshop y probó la barra americana de Chiqui Martí: “Si no aprendí ni un pasodoble en Más que baile, voy a hacer esto”. Ya veo el spin off: ‘Los pies de Belén’, próximamente en Telecinco.

Yo me lo guiso…

En tiempos de crisis nada mejor que practicar la autogestión. Lennon Parham y Jessica St. Clair han escrito, producido y protagonizado Best Friends Forever, una comedia que la NBC ha retirado de su parrilla tras emitir tan solo cuatro de los seis episodios grabados. Dejando de lado el esfuerzo de las actrices-orquesta, que no cuestiono, el interés de la serie es nulo. Cuenta la típica historia de una chica que, tras ser abandonada por su novio, se refugia en casa de una amiga, donde se producen malentendidos con el prometido de la anfitriona, problemas absurdos de convivencia y un largo etcétera en el que podemos meter todos los tópicos del género en veinte minutos (eso también tiene mérito). ¿Por qué las cadenas siguen apostando por fórmulas que ya no funcionan? Y, lo que me despierta más curiosidad, ¿en qué momento deciden las creadoras de esta serie que su producto puede tener gracia? En el capítulo piloto hay secuencias de vergüenza ajena. De hecho, la mejor interpretación es la de la niña que da vida a la vecina pesada. Ellas están forzadas hasta el extremo, no se creen nada de lo que dicen (que ellas mismas han escrito) y transmiten al espectador una sensación de inseguridad que les ha pasado factura. Para escribir una serie, producirla, protagonizarla y hacerlo todo bien hay que tener mucho talento. En caso contrario (he aquí un claro ejemplo), lo más sensato es dedicarse a lo que mejor se le da a cada uno. Y a las Ana Obregón americanas les ha salido el tiro por la culata.

Adicto a Snooki

La tele me regala a veces instantes de un gozo absurdo e impagable. Por ejemplo, ver a mi Pepa Bueno dando paso en el Telediario a un reportaje sobre una mujer adicta al bronceado en el que se citaba a Snooki, “una de las últimas estrellas de la televisión, asidua a las cabinas de rayos uva”. Snooki es la versión yanqui de nuestra Chiqui de GH, además de una de las protagonistas de Jersey Shore, un reality sobre las vacaciones de un grupo de chulazos y sus nenas, algo así como si trasladaran el plató de Mujeres y hombres… a una playa de la ruta del bakalao.

Puestos a hablar de adicciones bajunas, confieso que estoy enganchado a todos estos shows de la MTV que exploran la América juvenil y profunda en versión original y con traducción simultánea. Pero mi droga más dura es otra: los programas que recrean situaciones reales con actores. Y Telecinco lo ha llevado al límite con Secretos y mentiras. En él, Sandra Barneda da paso, a lo Gloria Serra, a unas historias rocambolescas de niños secuestrados sin aclarar si son inventadas o no. ¿Qué más da? Mientras me den mi dosis…

Vivito y coleando

Y al siguiente capítulo, resucitó. El Culebra, o Luis Fernández, ya está vivito y coleando –la gracia era obligada– en Los protegidos gracias a una de las resurrecciones más simpáticas de la ficción española. Resulta que Leo, el personaje de Raúl Mérida, podía detener el tiempo desde que le picó un bicho. Lo que nadie imaginaba es que si apretaba un poco más las mandíbulas y resoplaba fuerte y a buen ritmo –por un momento pensé que habían adelantado el estreno de Baby Boom– también era capaz de volver al pasado. Así, evitó que un coche atropellara a su amigo. Lo mejor es que el chico le cogió el gusto a eso de viajar en el tiempo y, aún con palpitaciones, anunció que iba a visitar a su madre el día que lo abandonó de pequeño. Como se le vaya la mano, acaba en el útero.
La que seguro que envidia ese poder es Noemí, la criaturita más conmovedora de este Gran Hermano. Dicen que es un poco fresca porque fue infiel a su novio con el italiano de la casa, y después a este con un brasileño con el que retozó un día. Se arrepiente un poco, pero yo creo que si vuelve atrás, es para repetir.  Sin duda, otra víctima de ese bicho autóctono de Guadalix que contagia la exhibicionitis aguda.

Políticamente aburrida

Utilizar el cine de realidad (el famoso cinema verité acuñado por los franceses) en una serie de televisión tiene sus peligros. ¿Por ejemplo? Que te salga una castaña como Veep. Me duele mucho escribir esto pero, señores de la HBO, esta vez han patinado, y de qué manera. Intentar hacer una especie de El ala oeste de la Casa blanca pero en comedia es un error craso. Primero, porque para hacer humor político hay que tenerlo muy claro y dominar a la perfección el género. Y segundo, porque es necesario un solventísimo reparto
de actores… que no es el caso. La historia se centra en Selina, una vicepresidenta ficticia de los Estados Unidos interpretada (por decir algo) por Julia Louis-Dreyfus. En el capítulo piloto nos encontramos unas secuencias en las que la susodicha lo único que hace es poner cara de tonta. Y eso es todo. Las situaciones son absurdas, los guiones, totalmente irreales y el conjunto, aburridísimo. Vale que la técnica que han elegido defiende la imagen porque sí, sin que la trama avance un ápice. Y yo me pregunto: ¿a quién le interesa este tipo de ficción en televisión? ¿Justifica, en este caso, el fin semejante medio? En los tiempos que corren y con el cansancio político generalizado que existe no solo en España, sino a nivel internacional, no parece lo más adecuado hastiar al espectador con un producto nada interesante. Hubiese sido mucho más efectivo (e inteligente) hacer algo al estilo de Los idus de Marzo, la excelentepelícula protagonizada por Ryan Gossling en la que sí interesa -y mucho- lo que se cuenta. Opinad tras verla en Canal +

Chicas de hoy en día

Me he llevado una gran alegría al ver que la HBO ha recuperado con la excelente Girls todo lo que había perdido. Irreverente, descarada, arriesgada y gamberra, esta nueva producción retrata la vida de un grupo de amigas veinteañeras que viven en Nueva York. Pero aquí no vamos a ver la lujosa Gran Manzana que nos enseñaban en Gossip Girl, sino los decadentes barrios de trabajadores que, en muchas ocasiones, recuerdan a los escenarios de la insuperable Skins, desde mi punto de vista. Mucho menos glamurosas son sus protagonistas, encabezadas por una Lena Dunham en estado de gracia y que, además, es la creadora de la ficción con tan solo 25 años. Impactantes las escenas de sexo entre los jóvenes, que enseñan lo necesario para dar a la trama la sordidez que necesita. Estupendos también unos guiones tan ambiguos como la sexualidad de sus personajes, con puntos al más puro estilo de los Soñadores de Bernardo Bertolucci. Sin necesidad de recurrir a la improvisación intencionada, los actores se pisan, se traban y respetan sus instintos interpretativos dando a la ficción una naturalidad muy difícil de encontrar hoy día en televisión. Y es ahí donde radica el éxito de un producto que promete dar que hablar y que aquí podremos ver próximamente en Canal+. Además, las chicas no son guapas, ni rubias, ni tienen los ojos azules ni un tipo perfecto. Son normales y esto es lo que necesitan el público, los críticos y las cadenas: una buena dosis de realidad frente a los estereotipos habituales.

De dentro pa’fuera

Después de entrevistar a un buen puñado de actores, había sacado la conclusión de que en las escuelas esas a las que van en camiseta de tirantes les enseñan frases hechas para responder a los periodistas. Que si esta serie tiene factura de cine, que si no te cuento mis mil proyectos no se vayan a gafar, que si he leído un libro de metafísica aplicada para dar sentido a esta cajera ninfómana… Una de mis favoritas, cuando interpretan a personajes reales, es esa de “no he querido imitar, lo he hecho desde dentro para sacarlo hacia afuera”. Y a mí se me venían a la cabeza los anuncios de yogures para el tránsito.

Pues esta semana creo que he entendido lo que querían decir gracias a Patricia Vico y su Carmina. Como todo columnista que fuerza comparaciones hasta el absurdo –que aquí todos tenemos lo nuestro–, en algunos instantes me ha recordado a la Edith Piaf de Marion Cotillard o la Isabel II de Helen Mirren. Aunque el guión hace aguas por ‘tomatero’, la actriz transmite unas pinceladas de fragilidad absolutamente conmovedoras. Solo le pongo un pero: que la reina de Toledo no la hiciera así de ‘pa’dentro’. Porque hay papeles que ni con laxante…

Olivia lava trapos sucios

“Somos el juez, el jurado, los medios de comunicación y la opinión pública”, dice Olivia Pope. Es la mejor en lo suyo. Cualquier miembro de la élite social que quiera mantener limpia su imagen pública puede recurrir a ella. Líos de faldas, problemas con las drogas… Olivia se encarga de mantener bien escondidos todos los trapos sucios. Este es el atractivo universo alrededor del cual gira Scandal, la nueva y esperada ficción de Shonda Rhimes. Buena la idea y mucho mejor Kerry Washignton, su protagonista. Sin embargo, Pope vuelve a patinar. Al igual que en Anatomía de Grey y en Lejos de todo, su segundo y fallido intento de hacer algo nuevo, se repite el esquema de aprendiz-maestro con la figura de Quinn (Katie Lowes), una joven abogada que lucha por integrarse en un equipo de super profesionales. La primera vez que lo ves está bien, pero ya no funciona. Aún así, bravo por seguir apostando por el ensayo-error con productos (salvando excepciones) bien distintos entre sí-. Aquí el ritmo es rápido y picado sin caer (por los pelos, eso sí) en la estética de videoclip tan dañina para las series de televisión.

Bravo también por unos personajes bien definidos, fuertes y seguros. Por esos abogados que, en realidad no lo son y que, a fuerza de arreglar las vidas de los demás, se han olvidado de las suyas. Cabe destacar entre el reparto a Henry Ian Cusick, Desmond en Perdidos, interpretando a un mujeriego. Y muy acertado grabar, de momento, siete episodios para ver cómo funciona. Aquí, casi con total seguridad, la veremos en Fox.

Final de película

Desafío Everest ha tenido en esta discreta edición un desenlace de cine. En plena montaña, Calleja proclamó ganadora a Virginia, pero ella prefirió regalarle el premio, un viaje de aventura, a Teresa. “Te lo mereces, que además tú y tu mujer no habéis disfrutado de un viaje de bodas”. “¡Qué fuerte!”, exclamó Calleja en uno de esos extraños momentos en los que no anuncia a cámara que ha estado a punto de morir. Lo mejor fue que el programa se despidió como esas películas basadas en hechos reales en que cuentan con subtítulos qué fue de cada personaje. “Teresa ascenderá al monte Fuji con su esposa en julio”, “Virginia sigue con su novio pese a haber regalado el premio”, y el más cachondo: “Santi se ha quitado las gafas y espera su tercer hijo”. Por orden de importancia, claro que sí.
Calleja también anunció que el próximo reto –si es que Cuatro le perdona el desliz de audiencia– será más duro. Le recomiendo que lleve a sus pupilos de excursión por el barrio Añaza, en Tenerife, al que dedicaron el último Callejeros. El 80 por ciento de los jóvenes que viven allí han pasado por la cárcel y la mitad de las chicas se quedan embarazadas siendo menores. Eso sí que es un terreno hostil.